Речь, разумеется, о работе с графическими приложениями. Полагаю Компания Wacom позиционирует серию графических планшетов Bamboo Fun как инструкция, а также подробная инструкция пользователя.
Графический планшет – это инструмент повышения продуктивности, который ускоряет процесс работы художника, чтобы соответствовать цифровым.
С инновационным графическим планшетом Wacom Intuos Pro Вы сможете создавать работы профессионального качества. Высочайший Описание товара носит информационный характер и может отличаться от описания.
На сегодняшний день, российские рынки переполнены разнообразными устройствами, которые отличаются по функциональности, предназначению, и по цене. Но хотелось бы уделить особое внимание графическим планшетам. Графический планшет – это устройство, предназначенное для ввода рисунка с помощью рук и пера на специальной поверхности, с последующим отображением на экране компьютера. Кроме этого также есть электронные планшеты, в которых за место специальной поверхности, используется сенсорный экран. Существует огромное количество моделей графических планшетов. Подробно о которых, мы будем рассматривать в дальнейшем. Но если ты уже купил какой- либо графический планшет, то ты хочешь знать, как пользоваться графическим планшетом. Я постараюсь тебе в этом помочь. Для примера рассмотрим графическую «таблетку» Wacom. Для пользования данным планшетом необходимо: Подключить планшет к компьютеру; Убедится в том, что ОС определила данное устройство; Установить драйвера, которые, поставляются в комплекте с устройством, если же ты купил б/у планшет, который был без документации, тогда скачай их в сети интернет; Настроить работу и чувствительность пера; После всех вышеперечисленных настроек, ты сможешь без проблем начать рисовать на данном планшете. Существует мнение, что необходимы специальные навыки, для работы с данным устройством. Хочу вас заверить – это миф. Рисование с помощью планшета, ничем не отличается от рисования с помощью листа и карандаша. Единственное отличие – графический планшет, это электронное устройство. Что нужно сделать – это установить специальные программы для графического планшета. Например, приложение Photoshop, которое, является профессиональной программой для рисования. Если у твоего друга возникает вопрос: «как пользоваться графическим планшетом?»– жми «Мне нравится», и он узнает, что ничего сложного в этом нет. А также ты можешь оставить комментарий, если у тебя есть практический пособие по данной теме.','url':'http://planshetcomp.ru/kak-polzovatsja-graficheskim-planshetom.html','og_descr':'Илья Рубцов | Настройка планшета
И что делать, если дома планшет, а на работе мышка? перо, держатель для пера, CD с драйверами, краткий бумажный мануал, 3 запасных стержня.
Графический планшет – это устройство, предназначенное для ввода рисунка с Инструкция для планшета – научись работать с устройством.
Привет всем! Меня зовут Мэтт М. Ласковски (Matt M. Laskowski) и я графический иллюстратор. В этом уроке я подробно расскажу вам о графических планшетах Wacom. Я пользуюсь ими с 2003 года, поэтому имею немалый опыт, которым могу поделиться с вами. С возросшей популярностью графического рисования, все больше художников (как профессионалов, так и любителей) хотят пользоваться техническими новинками, которые значительно упрощают весь процесс работы. Если вы один из них, советую задержаться на этой страничке и посмотреть, о чем я буду говорить. :: У меня нет планшета, но я планирую приобрести один. Отлично! Но для начала: попробуйте найти ответ на вопрос «зачем мне планшет?». Это не обязательно должен быть Wacom, они лишь производят, наверно, самые качественные и удобные в использовании планшеты. Но если вы совсем новичок в этом деле, то лучше сначала спросите себя, зачем и на сколько сильно вам нужен этот планшет. И я медленно и четко произнесу: НИ ОДИН ГРАФИЧЕСКИЙ ПЛАНШЕТ, КАКОЙ БЫ МАРКИ И МОДЕЛИ ОН НИ БЫЛ, НЕ СПОСОБЕН ПО-ВОЛШЕБСТВУ СДЕЛАТЬ ИЗ ВАС СУПЕР-ПУПЕР ХУДОЖНИКА. Графический планшет – это инструмент повышения продуктивности, который ускоряет процесс работы художника, чтобы соответствовать цифровым медиумам. Он не приумножает ваши существующие ранее навыки, только потому что это предмет высоких технологий, подключенный к Photoshop’у. Очень часто все бывает как-раз наоборот. Хотя к планшету прилагается перо, которое дает ощущение простого рисования на бумаге, реальное практическое использование планшета (особенно, если вы никогда им не пользовались) – это абсолютно другое измерение, в которое можно попасть долгим извилистым путем учения. В конце концов, после установки обычного настольного планшета, вы будете держать его в горизонтальном положении на столе или на коленях, а линии вашей ручки – на вертикально расположенном мониторе напротив вас. К этом предстоит привыкнуть и, возможно, пройдут недели, прежде чем вы перестанете ощущать дискомфорт от такой системы. Я встречал много художников, которые подумывали купить себе планшет для пробы, отстегнув 350-400 долларов на профессиональную модель среднего уровня, попользоваться ей раз 10 и больше никогда о ней не вспоминать, потому что привыкание к этой технике оказалось для них непосильно. Ну, тогда этот планшет мог бы использовать как дорогой коврик для мыши – в другом случае, деньги можно было бы потратить более разумно. Так что не позвольте этому спугнуть ваше желание приобрести планшет. Любый способом купите себе планшет, если вы пришли к решению, что вы действительно его хотите. Единственное, что здесь действительно надо запомнить, это то, что надо поступать умно, если вы покупаете вслепую по принципу «все обойдется». :: Я хочу планшет, но никогда не пользовался им ранее Есть хорошая новость для вас. Производители Wacom знают, что люди покупают планшеты с разным содержанием и для разных целей. Если вы никогда не пользовались планшетом, и не можете сказать точно, понравится ли он вам после того, как вы его попробуете, вам, разумеется, даже и думать не стоит о том, чтобы начинать с чего то крупного и дорогого. Wacom предлагает целый ряд низко-бюджетных планшетов для начинающих художников BAMBOO (на тот момент, пока я пишу эту статью). Эти планшеты могут обеспечить хороший опыт рисования примерно за 30-40% от стоимости серии профессиональных планшетов INTUOS. (На момент написания данной статьи планшет BAMBOO PEN будет стоить всего 70 долларов, по сравнению с планшетом INTUOS SMALL того же размера, который стоит 220 долларов.) Погружаясь с головой в цифровой мир, лучше всего купить BAMBOO, потому что даже при минимальной вероятности, что он вам понравится и вы будете пользоваться им и дальше, этот планшет прослужит вам верой и правдой не мало времени. По мере того, как вы станете уже опытным пользователем этого планшета, можно смело переходить на INTUOS. В конце концов, затраты на BAMBOO незначительны, и его можно перепродать кому-то еще, кто хочет просто попробовать этот товар, или можно просто хранить его и пользоваться в поездках или в других местах. Надо относиться к нему проще, а не зарываться в него носом. (Чтобы научиться только тому, что вам необходимо в начале пути, и развиваться по ходу того, как ваш опыт будет накапливаться.) В то же время, если в итоге вам не понравился BAMBOO, и вы больше никогда им не пользовались, вы не сильно расстроитесь, т.к. стоит он всего-ничего – и сохранив его, вы потенциально увеличиваете свои шансы снова им воспользоваться. :: Что на счет серии планшетов CINTIQ? Проще ли они в использовании? Планшеты CINTIQ, для тех кто не знает, это продукт WACOM профессионального уровня. У CINTIQ экран встроен в сам корпус планшета. Это значит, что когда вы рисуете на нем, вы получаете моментальную визуальную обратную связь в масштабе 1:1. Это как, если бы вы рисовали на обычном листе бумаги, не беря в расчет работу в Photoshop. Из-за подставки, функциональности и легкости в обращении, стоит он очень дорого. Розничная цена маленькой модели (12-дюймовый Cintiq 12WX на момент создания данной статьи) составляет 1000 долларов, тогда как его старший 21-дюймовый брат 21UX стоит 2000 долларов. Как можно понять по этим ценам, вам еще рано даже думать о таких планшетах до тех пор, пока у вас не появится на то очень веская причина. Вы не должны бояться работать с картинами размером, скажем, 5000х3500 пикселей. Вы удивитесь, каким маленьким будет этот огромный файл после печати, не смотря на то, каким большим он смотрится на вашем мониторе. Но помните, что все зависит от масштаба – если вы рисуете на большом полотне, уменьшите масштаб раза в два и используйте более толстую кисть. И тогда вы увидите, что полотно уже не такое «обманчивое». - Пользуйтесь слоями. Но не переборщите, чтобы не заблудиться в них! Большинство программ по обработке изображений, такие как Photoshp, Painter, Tool/SAI, PhotoPaint, и SketchBook Pro поддерживают возможность работы со слоями. Правило №1 графического рисования гласит: никогда не рисуйте на слое с фоном. Слой с фоном – это неизменный, абсолютно непрозрачный слой. Вы не можете разместить что-либо под этим слоем, поэтому первый шаг, который вы должны сделать, открывая новый файл, это создание нового слоя, на котором вы будете рисовать. В таком случае, линии, которые вы рисуете, будут на прозрачном полотне, и вы можете добавлять другие детали или цвета под этот слой, если вам необходимо исключить любое другое действие или заполнить пустоту. Работа на новых слоях – это как бесконечное количество чистых полей, где можно работать.Но знайте, что, если вы используете слишком много слоев, вы потратите больше времени на поиск нужного слоя, вместо того, чтобы тратить это время на рисование. Загроможденность слоев может также привести к неправильному результату работы, что может прервать весь ваш труд. Лучше всего придерживаться определенного уровня простоты вещей. Разбейте ваши работы на серии базовых слоев, таких как, например, «эскиз», «детализация», «свет и тени», «базовые цвета», и т.д. Хорошо бы приучить себя добавлять новые детали на новых слоях, и только затем объединять новый слой с одним из базовых слоев, в случае, если вы уверены в том, что все вышло как задумывалось. Таким образом, например, все черновые эскизы всегда сокращайте до одного слоя, вместо того, чтобы хранить все 10 с разными мелкими деталями на каждом из них. Чем больше вы пользуетесь слоями, тем больше увлекаетесь ими. Список слоев на картинке выше – один из моих наиболее сложных картин. Иногда, загроможденность слоев неизбежна, и я согласен, что я, вероятно, мог бы сократить 70% этих слоев, дабы освободить пространство. Однако, при создании данной картины, мне не хотелось делать этого. Так что у меня ушло не мало времени на поиск необходимых слоев в этом балагане. В отличии от традиционного рисования, слои позволяют вам группировать элементы вашей работы, чтобы в дальнейшем было проще исправлять ошибки без повреждения других частей изображения. Но это может значительно снизить скорость вашей работы, если вы не грамотно организовываете свои слои. Вот почему графические художники обязательно должны помнить о своих традиционных ощущениях, и не забывать о том, что проблемную зону на картине можно решить, стерев ее и нарисовав деталь заново, вместо того, чтобы использовать фильтры и трансформации для «исправления» этой проблемы. И вообще, в графическом мире вы можете стирать проблемные участки сколько угодно и полотно от этого не пострадает. Вот с таким списком (картинка выше) работать намного проще. Такой набор слоев позволяет работать над картиной более свободно, в отличии от множества маленьких групп со слоями. Советую новичкам в области графического рисования использовать не более трех слоев в своих рисунках, просто потому, что это позволит вам работать более естественно. Вы несомненно выиграете, если будете пользоваться слоями, но не переборщите с ними, иначе вы потеряете всякую связь с традиционным подходом к рисованию. ШАГ 4. УРОК РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ :: Я ГОТОВ. Научите меня каким-нибудь техникам! Рад видеть, что вы все еще со мной. Потому что здесь начинается ваш курс обучения по техникам использования вашего планшета для рисования карандашом и красками. Начнем с простого рисования карандашом. - Подвиньте полотно к перу. Не наоборот. Ваш планшет, как ваш монитор, есть только окно. Он позволяет вам работать на определенной зоне, которая вида в определенный момент. Поэтому приучитесь свободно передвигать свое полотно. Если вам нужно нарисовать что-то в углу монитора, не подносите перо к этому углу и не рисуйте в этом ограниченном кусочке полотна – подтяните эту часть полотна в центр монитора так, чтобы вы свободно могли рисовать на максимально возможном пространстве вашего планшета. Работая в центре монитора, вы можете делать более крупные линии с помощью вашего пера, и это облегчает процесс вращения полотна, если это вам необходимо. Вот почему функция Панорамирование/Прокрутка (Pan/Scroll) на пере настолько важна. - Знайте, как клавиши-модификаторы могут помочь вам рисовать. Клавиши-модификаторы – это название клавиш на вашей клавиатуре, как например Ctrl, Alt, Cmd, Shift, и т.д. Эти клавиши модифицируют функции других клавиш и даже то, как оперируют инструменты в программном обеспечении. Самые важные операции модификатора, которые вам необходимо знать для рисования, едины для большинства программ по редактированию изображений, и единственный модификатор, который вм надо знать, это клавиша Shift. - Клавиша Shift: Удерживая клавишу Shift при выбранном инструменте Карандаш или Кисть, можно получить прямую одинарную линию. В зависимости от изначального заданного линии направления, клавиша Shift будет переключаться на вертикальную или горизонтальную линию. Некоторые программы или инструменты могут также переключаться на 45 градусов. В Photoshop, удерживая клавишу Shift, можно создать прямую линию, задав начальную и конечную точки. Кликните в одном месте, затем в другом, и тут же от первой точки до второй протянется прямая линия. Это особенно полезная функция при создании перспектив в более свободной манере рисования, т.к. вы можете создавать красивые прямые линии под любым углом. - Клавиши [ и ]: Хотя это не клавиши-модификаторы, их необходимо знать. Большинство программ по обработке изображений используют эти две клавиши как горячие клавиши для изменения размера кисти. Особенно для рисования карандашом, вам могут пригодиться эти клавиши для получения разных линий на разных частях вашей картины. Использование [ and ] keys намного проще, чем открытие свойств кисти каждый раз, когда вам необходимо сделать изменения. - Будьте непосредственны, работайте быстро, не бойтесь. Все можно переделать. Работа в графике чище по сравнению с традиционными средствами рисования, но это не значит, что вы должны заставлять себя создавать наичистейшие, самые идеальные работы, когда либо созданные людьми. Если вы не будете маниакально набрасывать свою идею на полотно, вы никогда не продвинитесь в своем рисовании. Вы будете просто рисовать и стирать одну маленькую часть, которую вы пытаетесь вставить и общую картину, и поймете потом, что не можете продолжить ее, потому что вы не видите этой самой ОБЩЕЙ картины. В отличии от традиционных средств рисования, ваш монитор может одновременно показывать так много. Во время работы вы не всегда можете видеть картину целиком, и можете потерять из виду то, как работа будет выглядеть из далека. Именно поэтому вы должны работать быстро и не волноваться из-за мелочей. Работайте в уменьшенном масштабе, затем увеличивайте масштаб и наводите «чистоту», когда базовые линии готовы. Вы так работали бы на бумаге, так что и в графическом варианте вы должны работать точно так же. Грубый эскиз. Будьте непосредственны, не волнуйтесь о посторонних вещах. Начните стирать лишнее, когда уверены в правильности эскиза. Придумайте композицию, исправьте ее, когда все будет готов. Позже доработайте то, что вписалось в работу, затем удалите лишние линии. Добавьте деталей. - Используйте масштабирование в свою пользу. Когда вы наводите чистоту на своей картине, допустимая погрешность резко уменьшится, т.к. вы стараетесь придать изображению более идеальный вид. Если вы будете работать в отдаленном масштабе, вы, вероятнее всего, наткнетесь на некоторые проблемы в процессе работы. Вы не далеко продвинитесь в своей работе до тех пор, пока не увеличите масштаб изображения и не доработаете мелкие детали. У планшетов Wacom значительно большее разрешение, чем у вашего монитора. Это значит, что, когда вы уменьшаете масштаб, плотность пикселей полотна увеличивается. Например, если изображение имеет параметры 1000х1000 пикселей, при 50% масштабе оно будет размером 500х500 пикселей, удваивая плотность каждого видимого пикселя. Если ваш планшет имеет разрешение 2000х2000 пикселей на активной зоне, он все равно будет рисовать с высокой точностью, как если бы вы работали в масштабе 100%, даже не смотря на то, что ваш экран не будет в состоянии отобразить те незначительные мелкие движения. Однако, если вы продолжите уменьшать масштаб, то разрешение планшета станет намного меньше, по сравнению с возрастающей плотностью полотна. Поэтому, когда вы рисуете в таких отдаленных масштабах, детализация становится невозможной. Именно поэтому вы увеличиваете масштаб, когда вы хотите добиться предельной точности изображения. Чем больше вы увеличиваете свое изображение, тем с большим разрешением приходиться работать вашему планшету, давая вам большую допустимую погрешность – позволяя вам прочищать изображение более аккуратно. Изображение слева – скриншот полотна в масштабе 100%. Изображение справа – скриншот полотна в масштабе 300%. Если вам надо нарисовать зрачки в глазах данной героини, в каком масштабе вы бы стали это делать? :: Отлично, с этим я разобрался. Что дальше? ШАГ 5. УРОК РИСОВАНИЯ КРАСКАМИ Нет, здесь я не буду учить вас, как рисовать красками, правильно использовать цветовую схему, или чему-нибудь такому из рода композиционной учебной программы. Для объяснения этих вещей я создал уже достаточно других уроков. Все, чему я собираюсь вас здесь учить, крутится вокруг базовой техники, которой вы должны овладеть, чтобы начать смешивать и манипулировать цветами с целью рисования. - Знайте, как клавиши-модификаторы могут помочь вам рисовать. Как и прежде, для рисования красками также существуют определенные полезные клавиши-модификаторы. Одна из них, которую вы должны запомнить, это клавиша Alt, или Option, как она называется на компьютерах Mac. - Клавиша Alt: При удерживании клавиши Alt, когда выбран инструмент Кисть или любой другой инструмент, работающий с цветом, этот инструмент сменяется Пипеткой (Eyedropper). Это самая полезная функция Alt при рисовании красками, т.к. она позволяет вам быстро подбирать цвет и использовать его для смешивания с близрасположенным цветом. Можете думать о клавише Alt как о клавише, которая позволяет вам «пачкать» кисть новыми тонами, созданными при наложении двух цветов. Чем больше вы используете клавишу Alt для подбора цветов в промежуточных областях, тем больше эти оттенки смешиваются, плавно перетекаю друг в друга. Вы, конечно же, можете использовать Alt для подбора новых, несмешанных цветов с полотна, чтобы использовать их где-то еще. Если вы рисуете красками, клавиша Alt просто обязаны быть на экспресс панели. Особенно потому, что практически все программы по обработке изображений используют этот модификатор именно с этой функцией. - Используйте нажим для непрозрачности и низкую непрозрачность для смешивания цветов. Большинство программ по обработке изображений с функцией нажима могут настраивать кисть так, чтобы, когда вы сильнее нажимаете на перо, линии становилась более густыми, вмест того, чтобы становиться широкими. В Photoshop эту настройку проще всего найти в разделе Другие (Other) на панели Настроек Кисти (Brush Settings). (Хотя, в версии CS5 этот раздел переименовали в Трансфер (Transfer), так что учтите это, если у вас CS5.) Когда Колебание Непрозрачности (Opacity Jitter) установлено на позиции Нажим Пера (Pen Pressure), вы увидите, что, если нажимать на перо легко, то линии будут получаться легкими, полупрозрачными, а более сильное воздействие на перо дает в результате твердые густые линии. Я бы вам посоветовал отключить секцию под названием Динамика Формы (Shape Dynamics) во время рисования, т.к. вам не понадобится, чтобы линии вместе с тем, чтобы становится легче, еще и сужались на концах. Эта настройка непрозрачности может быть применена к любому виду кисти, и к ней можно очень легко привыкнуть, поэтому пробуйте и смотрите, как она позволяет проще смешивать цвета. Примечание: в некоторых программах Непрозрачность (Opacity) называется Плотность (Density). Теперь, когда ваши линии имеют определенный уровень прозрачности, нанесите какую-нибудь краску на полотно и выберите другую краску, которой будете рисовать поверх нее. Вы заметите, что цвета смешиваются, т.к. видны сквозь друг друга. Изменение нажима на перо может помочь вам контролировать такие вещи, как градация и объемность предметов. Когда вы подбираете новый цвет из промежуточной зоны, которую вы только что прокрасили, вы можете использовать этот новый цвет с низкой непрозрачностью, чтобы еще больше смешать краски на заданной области и создавать форму. 1) На этом рисунке видно, что мы начинаем с простого среза, где сходятся две стены и пол. Одна стена – желтая, вторая – серая, пол также серый. Мы собираемся нарисовать на этом объекте свет, падабщий от источника, и соответствующим образом нанести тени. 2) На следующем этапе я использовал клавишу Alt, чтобы выбрать пипеткой серый цвет пола и немного высветлить его. Я закрасил этим цветом небольшую область на полу, чтобы создать видимость падающей тени. Аналогичным образом я подобрал желтый цвет стены и немного затемнил его, чтобы нарисовать продолжение тени. 3) Теперь я начинаю смешивать цвета. Используя клавишу Alt, я выбрал ярко-желтый цвет стены и закрасил ее, переходя на соседнюю стену и пол. Кисть настроена на нажим, дабы контролировать непрозрачность, что позволяет мне очень легким наложением нанести желтый цвет на стену, создавая легкий оттенок желтого на сером фоне. 4) Здесь я добавил немного объема. Я выбрал желтый цвет стены и повысил ее яркость, чтобы нарисовать световое пятно на области, которая находится не в тени, тем самым заставив ее засиять. И снова, это делалось с очень легким нажимом на перо. Я также проработал другие области, высветляя и затемняя там, где это было необходимо. Я даже уменьшил общую непрозрачность кисти, чтобы еще больше контролировать изменения непрозрачности, которые выдавало перо. - Покажу вам, как я шаг за шагом смешивал эти цвета: 1) Закрашиваю небольшой участок сиреневым цветом. 2) Пипеткой (Eyedropper) выбираю белый базовый цвет фона. Мы собираемся попробовать смешать эти два цвета. 3) Закрашиваю с помошью базового цвета, выбранного с помощью пипетки. Т.к. кисть имеет низкую непрозрачность, обратите внимание, как белый цвет смешивается с сиреневым и создает новый оттенок. 4) Выбираю пипеткой новый оттенок, полученный в пункте 3. Подбирая этот новый оттенок, можно еще больше смешать оттенки в промежутке между белым и сиреневым цветами. 5) Закрашиваем средний промежуток оттенком, полученным в пункте 4. Заметили, какими плавными теперь стали переходы между оттенками? 6) Выбираем новый оттенок, полученный в результате закрашивания в пункте 5. 7) Закрашиваем еще больше оттенком, полученным в шаге 6. Переход от белого к сиреневому стал теперь еще более плавным. 8) Продолжайте подбирать оттенки пипеткой, и закрашивать промежутки новыми оттенками до тех пор, пока объект, который вы рисуете, не будет готов. - Ради Бога, рисуйте на цветном фоне. Даже если это светло-бежевый цвет.Не смотря на факт, что рисование на цветном полотне – это метод традиционного рисования, который помогает поддерживать общую цветовую схему по всей картине, рисование на цветном фоне на компьютере позволит вам еще лучше замечать разницу в цветах, тонах, и объемах. Белый цвет на компьютерном экране – очень яркий. Он может сбить вас с толку при нанесении темных оттенков. Но если вы рисуете на полотне, которое покрыто темным цветом, таких проблем не будет, и вы сможете реально оценивать то, что делаете.
Обзор графического планшета Wacom Intuos Pen&Touch S подключения к компьютеру, руководство пользователя и диск с инструкцией. Лично мне показалось, что длины достаточно при работе с ноутбуками.
Если же говорить о месте Bamboo в линейке графических планшетов Wacom, пера, интерфейсный кабель, краткая инструкция по установке и подключению, или более жесткую кисть при работе с графическими редакторами.